大專組 季軍
洛夫的精神世界──從《洛夫精品》看開去
暨南大學 許文權
著名台灣現代詩人洛夫的精神世界旣是錯綜複雜，又是絢麗多姿。他的詩作，無論是玲瓏剔透的小詩（如《焚詩記》），詩中所蘊含的意象或詩文張力，嚴重地可以把人“撞”成重傷（“當距離調整到令人心跳的程度／一座遠山迎面飛來／把我撞成了／嚴重的內傷”《邊界望鄉》），“撞”字形成詩中的激流，一種詩源的冒湧。或是“橫的移植”與“縱的繼承”交叉坐標而形成的名篇《石室之死亡》，都一一展現了他那種超現實的寫作手法，符合創世紀詩在“美學上直覺的、意象的表現”的主張。
讀他的詩，有如“讀水的溫暖／讀你額上動人的鱗片／讀江河如讀一面鏡／讀鏡中你的笑／如讀泡沬”（《子夜讀信》）洛夫認為寫詩是對人類靈魂與命運的一種探討，或者詮譯，相信寫詩要存有一種熱誠與執着，一種靈魂深處的挖掘與撫摸；即是存有一種回憶的傾向，回到自身的根本，在自我潛意識的底層發現自己，認識自我，求得與主客體互融。
很明顯可以看出，洛夫的成熟手法絕不是那種一貫的傳承，而是通過創新、蛻變，“詩的蛻化就是生命的蛻化”，才是自己所擁有的眞正擁有。以一種“把熟悉的事物化作陌生”的視角叙事化，來展現他的獨特視覺：
“當暮色裝飾着雨後的窗子／我便從這裡探測出遠山的深度／在窗玻璃上呵一口氣／再用手指畫一條長長的小路／以及小路盡頭的／一個背景／有人從雨中而去”在這裡，窗下的事物已分不清明晰或是虛無；“我便從這裡探測出遠山的深度”一個鏡頭瞬間拉近到遠山的距離不到觸鼻的點陣，而遠山的深度更被詩人獨特的視覺探測到；“一個背影／有人從雨中而去”平凡的生活視角，一個人的背影在他的語言藝術力的作用下，舞弄得具備空間的跨度，情人的來去已成為一個暮色窗下的流動體，他對生活的獨特理解，搬到詩的領域之中，通過實在與虛無的互融，形成似懂非懂的語言。
讀完《金龍禪寺》、《衆荷喧嘩》、《墨荷無聲》、《我不懂荷花的升起是一種慾望或某種禪》等詩，你就會發現洛夫對荷、禪（蟬）是情有獨鐘的。請細嚐洛夫的《金龍禪寺》：
晚鐘／是遊客下山的小路／羊齒植物／沿着白色的石階／一路嚼了下去／如果此處降雪
而只見／一隻驚起的灰蟬／把山中的燈火／一盞盞的點燃
“晚鐘是……小路”展示了山路的崎嶇，憑聲辨路，這裡詩的語言構建大大增強了詩的張力，比一般什麼聽到晚鐘，雜草叢生無以辨路，透過鐘聲引出路的出現；虛實相生，從晚鐘→小路，虛到實；再從小路→驚起的灰蟬，實到虛，兩種視覺與聽覺的交錯，產生了意想不到的效果；“蟬和禪”是諧音雙關，詩人有意以蟬入詩，達至禪宗頓悟之說，參禪者心境豁然開朗，“把山中的燈火／一盞盞的點燃”眼前隱晦朦朧的視野以達至光明的境界。
台灣的現代詩多以朦朧、虛無、晦澀的姿態活躍於詩壇，洛夫在此方面做了不同層面的探索，除了以蟬（禪）喻詩之外，洛夫更寫了很多有關以荷為中心意象的隱題詩，我們若然細心去領會，也不難發現其中的玄機，解構其中的有機設計。“荷，一遇大雨便開始鼓盆而歌／花萎於泥本是前世注定的一場劫數”（《我不懂荷花的升起是一種慾望或某種禪》）荷在詩中如活水靈靈，它的生機不是詩人刻意賦予的，這是一種生命的底蘊，禪無語，荷亦無語，“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”懂得詩中的荷也是一種幻失幻滅，再解讀荷一遇大雨便開始鼓盆而歌，物與物之間的相互暗示，那就是洛夫所指的詩的本質，詩之根本。
孤絕意識是台灣現代派詩的一個重要思想文化內涵。其實，孤絕意識本是“現代人”的一種危機意識。台灣詩人隨着一九四九年後台灣與大陸的切斷更加顯得複雜化、極端化，這完全表達在他的詩中。《石室之死亡》充分反映了洛夫的心境，生命無所歸依，飄忽無定點，感覺虛空，一切都是懷鄉引起的愁思，孤絕意識所作用下的飄零流落、痛楚的反映。
在《石室之死亡》中，不難發現詩中的孤絕感及死亡意識，“只偶然昂首向鄰居的甬道，我便怔住／在清晨，那人以裸體去背叛死”（《石室之死亡．一》）這首長詩中出現了繁複奇特的意象，死亡、頹廢、病態、火、金屬碰撞、血、冷、微笑中的無奈，都一一構成全詩的整體性，隨意抽取一段，都很容易發現詩的社會性、民族性、文化性的切斷或割離、創傷，無痛症的病疾，詩韻充滿着忍痛承受、爆裂、被扭曲的生活原模，死亡邊緣的寂寞與無奈或是黑色氛圍裡的慘白。
洛夫說：“我的性格本身帶有悲劇性，所以我的詩，即使以溫柔敦厚的手法表現，還是免不了那種苦澀感。對我來說，那種悲劇意識，如附骨之蛆，永遠蠱惑着我的情感、生命，乃至靈魂。”洛夫的觀點、性格、風格都直接反映到他的詩作中，玲瓏剔透的小詩還是對生命探究的長詩，都一一展現出不同的詩空間、領域與國度。從他的詩作品看開去，反而更能走向他的內心，走近他的詩的世界。
